98年TVB版《鹿鼎记》里，陈小春饰演的韦小宝油腔滑调，娶七好意思归园，活成了经常风趣风趣上的“风骚”。可很少有东说念主记起，他死后阿谁“又凶又稳”的师傅陈近南，眉眼间藏着江湖的肃杀，施行里藏着不被允从的野性。 戏里，他是护着门徒、撑起天地会的侠客；戏外，他是抱着吉他、唱尽贩子沧桑的荡子。他的东说念主生，比陈近南的据说革新东说念主，比韦小宝的风骚更清静。他用一把吉他，唱出了香港摇滚的黄金年代；用半生执着，把底层小人物的苦守与解放，唱进了一代东说念主的心里。

他便是夏韶声，乐坛公认的“香港摇滚之父”，一个从板屋区爬出来的穷小子，一个在时间波澜里不肯俯首的歌者，一个把一辈子，都活成了摇滚自身的东说念主。 张晓风说，“人命是一场清静而丽都的告别”，而夏韶声的告别，却带着摇滚的韧劲与岁月的祥和——73岁的他，将于本年8月站上香港红馆，举办《LAST SUMMER》告别演唱会，为我方四十余年的音乐生涯，画上一个圆满的句点。这不是罢了，而是他用一世的苦守，给岁月最佳的回响。

一、童年时：板屋区里，那束吉他微光 六七十年代的香港，北角板屋区的铁皮屋顶，总在风雨里发出哗拉拉的声响。那儿挤满了回击求生的底层东说念主，夏韶声，便是其中一个。他的童年莫得玉食锦衣，莫得书香莳植，只消 poverty 的疲困，和一份藏在心底的、不肯灭火的醉心。 15岁那年，为了贴补家用，这个还未褪去稚气的少年，扛起了生活的重任。扎铁工、搬运工、洗碗工，最多的时分，他相连打了五份工。 黎明，天还未亮，他就背着破旧的帆布包外出，转折于工地与餐馆之间；深宵，星光已淡，他才拖着疲困的身躯回到局促的板屋，手上的老茧重重叠叠，指尖被汗水泡得发白，可他眼里，永恒藏着一束微光——那是对吉他的渴慕，是对音乐的执念。

其时分的香港，恰是摇滚发蒙的年代。舞厅的灯光灿艳，乐队的旋律上涨，夏韶声经常站在舞厅后门，踮着脚尖，一动不动地听着台上的扮演，眼里尽是向往。他莫得钱买吉他，更莫得钱请淳厚，只可鄙人班后，暗暗捡起别东说念主丢弃的旧琴弦，效法着台上的节拍，一遍又一随处摸索。 “我不是教师有方，系数东西都是靠我方摸出来的。”其后，夏韶声在采访中提及这段过往，语气平淡，莫得衔恨，莫得骄矜，仿佛那些熬过的苦，那些受过的累，都仅仅人命里最寻常的钤记。可恰是这份“我方摸出来”的坚握，让他的音乐，莫得洋派的丽都手段，莫得刻意的标新改进，只消街头的呼号、工地的喊声、夜生活的咨嗟，只消底层小人物最真实的活命情景。

1979年，夏韶声推出了我方的第一张专辑《童年时》，一炮而红。那张专辑里，有一首《见钱咪乱扒》，歌词不详直白，“见钱你就扒，见钱你就Sar。你向往豪华，有心博命扒”，唱尽了底层东说念主的无奈与回击，也唱出了他我方的东说念主生底色。 他穿戴花衬衫，模样好逸恶劳，一启齿，嘶哑的嗓音便惊艳了系数东说念主——那声息，像是被岁月磨过的砂纸，却又藏着一股韧劲，像深宵里巷口的街灯，不亮，却能照亮每个漂流者的隐衷。 从板屋区的穷小子，到红极一时的草根摇滚歌手，夏韶声用一把吉他，破损了行运的枷锁。他让咱们看到，平凡的降生，困顿的处境，从来都不是撤销醉心的事理；那些熬过的苦，那些肃静的坚握，终有一天，会形成照亮前路的光。

二、吉他低泣时：嘶哑声里，藏着东说念主间火食 香港乐坛的黄金年代，百花王人放，东说念主才辈出。有东说念主以甜好意思情歌取胜，有东说念主靠舞台魔力出圈，有东说念主凭丽都辞藻惊艳四座，可夏韶声，偏巧走了一条最不讨巧的路。 他的嗓音，嘶哑、低千里，带着少许破音，既莫得江南小调的婉转，也莫得流行情歌的清亮，致使有东说念主说，他的声息“不顺耳”“太土”。可便是这么一把嗓音，却唱尽了东说念主间的生离永诀，唱尽了每个普通东说念主的脆弱与强硬。 《吉他低泣时》，是夏韶声最具代表性的作品之一。“就像我这把吉他，它一直在哭。”一句简便的歌词，莫得丽都的修饰，莫得煽情的广告，却句句扎心。一把吉他，一段失落的情歌，他坐在舞台上，自弹自唱，嘶哑的嗓音里，藏着男东说念主的脆弱，藏着漂流者的孤独，藏着在热诚里找不到位置的迷濛。

有东说念主说，夏韶声的音乐里，莫得“情圣”，只消“情伤”；莫得“主角光环”，只消“日常的崩溃”。可便是这种“崩溃的狂放”，让大都听众从他的歌里，听到了我方的影子。那些深宵里的夜不成眠，那些困境中的无可怎样，那些失去后的肃静悲悼，都被他唱得长篇大论。 夏韶声的音乐，就像一碗炖得浓稠的老火汤，进口平淡，试吃无尽。它莫得花活，莫得噱头，只消最真实的东说念主生，最滚热的热诚。他不唱弘远的理思，不唱虚无的狂放，只唱贩子里的小人物，唱他们的苦，他们的乐，他们的苦守，他们的回击。

到了80年代中期，夏韶声一经稳坐“港产摇滚一哥”的位置，被大都东说念主追捧，可他我方，却永恒保握着清澈。“我不外是一个唱歌的，唱给还雀跃听我言语的东说念主听。”他从不骄矜我方的配置，从不标榜我方的地位，依旧抱着那把老吉他，在群山万壑的舞台上，唱着那些属于普通东说念主的歌。 他还有一个不为东说念主知的爱好——谈判天文世界。 这份醉心，源自他在创作中的迷濛，每当找不到灵感时，他就会昂首看星空，世界的开朗与广袤，总能让他静下心来，找到内心的标的。他致使把天文学问融入我方的音乐，比如演唱会主题《Arrival》，寓意“到达地球”，但愿借着摇滚的节拍，让迷濛的东说念主，能找到属于我方的位置。 张晓风说，“平凡的日子，也能开出祥和的花”。夏韶声用他的音乐告诉咱们，嘶哑的嗓音，平凡的东说念主生，也能唱出最动东说念主的旋律；那些不被看好的坚握，那些藏在心底的醉心，也能开放出最属见地后光。

三、空凳：恭候与苦守，是最动东说念主的诗意 《空凳》是夏韶声演艺生涯里，最高出的一首歌。旋律疲塌，歌词极简，“一张丢空了无东说念主坐的凳，仍令我再不禁地行近”，莫得复杂的编曲，莫得丽都的辞藻，却成了大都中年听众心里的白蟾光。 这首歌，是夏韶声写给我方的，亦然写给阿谁正在罢了的摇滚年代。其时分的他，履历了热诚的波折，身边的乐队伙伴，也逐步有东说念主离开；通盘香港的流行音乐，也驱动悄悄转型，电子、舞曲、偶像当说念，也曾属于摇滚的黄金年代，似乎正在迟缓远去。

有东说念主劝他，“你转型吧，唱点情歌，接几部剧，生活好过好多”。他听了，也不是没试过，可终末，他如故回到了我方的灌音棚，回到了那把老吉他前。他说，摇滚不是他的工作，而是他的信仰，是刻在施行里的东西，放不下，也丢不掉。 他把失去的、没来的、走了的、忘了的，都唱进了《空凳》里。一把椅子，一把吉他，他坐下，自弹自唱，仿佛在和往时告别，也仿佛在和我方对话。那空着的凳子，是离开的伙伴，是逝去的热诚，是罢了的年代，亦然他内心深处，那份从未改造的苦守。 “我就像那张凳子，空了又满，满了又空。”夏韶声这么态状我方。 他从不挑舞台大小，无论是丽都的演唱会现场，如故局促的Live House，无论是喧嚣的街头，如故称心的酒吧，只消有东说念主听，他就会唱。哪怕台下只消一个不雅众，他也会认厚爱真地唱完每一首歌，就像当初，他在板屋区，暗暗摸索吉他那样，虔敬而执着。

在KTV、在酒吧、在知交约会的餐桌上，《空凳》经常被点唱。每当嘶哑的旋律响起，每当那句简便的歌词出口，总能让东说念主心生共识。 咱们每个东说念主的生活里，都有这么一张“空凳”，它简略是咱们未完成的梦思，简略是咱们失去的亲东说念主一又友，简略是咱们再也回不去的芳华。可夏韶声告诉咱们，空凳不是特殊，而是恭候——恭候咱们坐下，持续前行；恭候咱们苦守，不负时光。 这份“一个东说念主也唱”的风格，这份在窘境中不撤销的苦守，恰是夏韶声的魔力所在，亦然摇滚最动东说念主的场合。摇滚从来不是标新改进，不是玩票，而是在认清生活的真相后，依然醉心生活；在遇到弯曲与打击后，依然不肯俯首。

四、永不撤销：摇滚不死，是刻在施行里的执念 1983年，夏韶声推出专辑《吉他低泣时》，其中一首《永不撤销》，成了他对我方的广告，也成了大都东说念主前行的力量。“就算全世界都不听，我也要唱完这一首。”这不是一句缺乏的标语，而是他对摇滚的执念，是他一辈子的苦守。 那几年，香港乐坛的风向，变得越来越快。谭咏麟、张国荣、梅艳芳驱动统带舞台，情歌迟缓取代了摇滚，流行文化驱动“去乐队化”。许多老牌乐队，要么罢了，要么转型，摇滚，逐步成了“落伍的玩意”。

夏韶声的日子，也变得艰巨起来。莫得唱片公司雀跃签约，莫得商演雀跃找他，生活的压力，理思的困境，像两座大山，压得他喘不外气。可他，依然莫得撤销。他驱动我方写歌、我方灌音，致使我方搭建简便的灌音竖立，一个东说念主，责罚一张专辑。 “我不靠唱片公司，我靠的是这语气。”这句话，是夏韶声的倔强，亦然他的底气。他的歌，好多东说念主说“土”，说“不顺耳”，可他从来莫得改造我方的立场，从来莫得为了相投市集，而撤销我方的信仰。他知说念，我方的音乐，唱的是真实的东说念主生，唱的是心底的醉心，总有一些东说念主，会懂。 这份幼稚，这份苦守，恰是摇滚的中枢。摇滚不死，不是因为它有多流行，有多属目，而是因为它藏着一份不肯被允从、不肯被击败的力量；是因为有像夏韶声这么的东说念主，无论遇到若干弯曲，无论履历若干祸害，依然苦守着我方的醉心，依然不肯俯首。

90年代中期，摇滚乐在香港市集的地位，进一步下滑。夏韶声说：“其时分，乐队一经没位置了。”可他还要养家，还要生活，弗成光靠理思吃饭。于是，他作念出了一个艰巨的决定——转行作念演员。 他莫得演戏的训诲，莫得专科的张望，可他，依然带着摇滚的韧劲，从零驱动。第一部让不雅众记取他的，是TVB剧集《猛火宏愿》，他演的消防教官，千里稳、遒劲，藏着一股江湖气。可真实让他“刷脸告捷”的，是其后的邪派脚色。 因为一张刀刻般的脸，加上嘶哑的嗓音与一身江湖气，他逐步成了TVB御用的“奸角专科户”。《西纪行贰》里的黄眉老祖，悍戾调皮，让东说念主恨得牙痒痒；陈小春版《鹿鼎记》里的陈近南，虽是朴直，却一身肃杀，看一眼就让东说念主骚然起敬。连陈小春于今都说：“夏Sir是我演戏的师傅。” 尽管演了大都邪派，尽管在荧幕上“坏透了”，可他在现实里，却从来不是一个“坏东说念主”。他说：“摇滚不等于坏东说念主，是不肯被允从的东说念主。”演戏于他而言，不是和谐，不是撤销，而是另一种苦守——他把摇滚的韧劲，把不被允从的灵魂，都融入了每个脚色里，哪怕是邪派，也有我方的力量，我方的棱角。

五、LAST SUMMER：与岁月祥和谢幕，与醉心永不辩别 2010年代起，夏韶声几度告示“归隐”，却又几度复出。原因很简便：他实在太难割舍那把吉他，太难割舍那些老歌，太难割舍那些雀跃听他唱歌的东说念主。 他的献艺现场，从来莫得丽都的舞台，莫得炫酷的灯光，莫得夸张的造型。他永远是一件简便的黑T恤，一把老吉他，站在舞台中间，轻声说一句“群众好，我是夏韶声”，然后，一首老歌接着一首老歌，缓缓唱起。 他唱《空凳》，台下不少东说念主红了眼眶； 他唱《永不撤销》，台下的不雅众，随着他一王人齐唱，声息嘶哑，却充满力量； 他翻唱梅艳芳的《似水流年》，回溯我方一齐走过的穷困，忆起香港乐坛上的一众伙伴，心情几近失控。 “以前我一唱完，昆季们就在台下喊‘Encore’。当今他们好多东说念主都不在了。”说这句话的时分，夏韶声的眼里，有悲悼，有缺憾，却莫得后悔。那些年的黄金年代，那些一王人唱歌的伙伴，那些铭记的时光，都一经刻进了他的人命里，成为了他最额外的回忆。

如今的乐坛，早已形成了流量与快餐文化的赛场，莫得若干东说念主还记起港式摇滚，莫得若干东说念主还记起夏韶声。可他，依然苦守着我方的节拍，依然抱着那把老吉他，唱着那些属于普通东说念主的歌。哪怕不雅众一半是白首，一半是生分的面貌，他也照唱不误。 “有东说念主雀跃听，我就雀跃唱。”这份简便的苦守，让他成了这个时间，少有的“真实的老派歌手”。他的音乐，莫得花活，莫得噱头，只消滚热的东说念主生，只消针织的热诚；他的东说念主，莫得架子，莫得高傲，只消一份历经沧桑后的漠然与疲塌。

73岁的他，终于决定，在香港红馆，举办我方的告别演唱会。《LAST SUMMER》，这个名字，带着祥和，也带着不舍。他说：“从前我唱歌没东说念主听，当今唱歌还要抢票，我喜悦了。多谢群众撑我到终末。” 从板屋区的穷小子、洗碗工、扎铁佬，到吉他手、乐队主唱、唱片歌手、御用邪派，再到红馆谢幕的“香港摇滚之父”，夏韶声的一世，从来莫得顺风顺水，却永恒莫得改造我方的标的。他用一把吉他，唱出了我方的东说念主生，也唱出了一代东说念主的芳华与苦守；他用半生执着，告诉咱们，摇滚不死，仅仅换了格式；醉心不死，仅仅藏在了岁月的褶皱里。 弦歌未歇，摇滚有魂。夏韶声的告别，不是边界，而是另一种驱动。他把一辈子，唱成了一首最硬核、最动东说念主的歌；而咱们，也不错带着他的苦守与醉心，在平凡的生活里，迟缓前行，不慌不忙，不负时光，不负我方。 毕竟，最佳的东说念主生，从来不是一蹴而就的惊艳www.kaiyun，而是历经沧桑后的苦守；最动东说念主的醉心，从来不是扬铃打饱读的张扬，而是年复一年的执着。