对话东说念主：陈维亚（舞剧编导） 张千一（作曲家） 王 瑨（本报记者）开yun体育官网入口登录体育

《大梦敦煌》剧照。 冯 爽摄

25年，2000场，10代“莫高”，12代“眉月”，巡演31个省份、23个国度……舞剧《大梦敦煌》将文采奖、荷花奖、“五个一工程”奖等国度级艺术奖项收入囊中，也让敦煌的飞天衣袂成为共通的审好意思说话。25周年顾虑版《大梦敦煌》在国度大剧院献艺之际，咱们邀请该剧两位主创以《大梦敦煌》创行为例，解读中国现代舞台艺术的分娩与传播。

记者：回忆这部舞剧的创作之初，《丝路花雨》珠玉在前，《大梦敦煌》怎么梗概作念到独到？你们的创作灵感来自何处？

陈维亚：咱们过去屡次长远敦煌采风。是残毁的飞天，造就咱们怎么用舞姿讲授恒久。设想千年前顶着小油灯，在窟窿里仰面作画，一画就是一辈子的画匠，让咱们的创作想路从壁画转到画壁画的东说念主。

《丝路花雨》的最大孝顺是再现，它把敦煌壁画跳活了，草创了“S形”“三说念弯”的敦煌舞，是中国民族舞剧的典范。《大梦敦煌》的创作任务是“东说念主”，编排此时此刻、此情此景的“这个东说念主”的跳舞。清晰“东说念主”的故事，委果成为这部作品特出期间、打动不同文化背景不雅众的重要。

张千一：咱们不是在复刻经典，而是在用今天的呼吸叫醒时髦基因。《大梦敦煌》勤劳从戏剧和东说念主物的开掘角度、艺术清晰的拓宽视线，再上前走一步。这两部作品皆有不成替代性。

记者：《大梦敦煌》会通多种作风的跳舞，重构敦煌元素的舞好意思诡计，罢了“敦煌风”的现代交响。你们怎么将丰富多元的元素协调地统摄于一个主题之下？

张千一：与敦煌相匹配的，是既有声场力度又有声息颜色的音乐。敦煌古谱给舞剧音乐创作带来更丰富的设想。我将民族器乐行为视听“向导”，琵琶轮指交汇出臆造的沙粒音色，笛子、板胡声与饱读点共振出丝路盛景的活力，筝、埙等传统乐器使凄沧壮烈的故事愈加震憾东说念主心。

这部剧把交响乐和民族性会通在一齐，时隔25年再听，咱们的对峙是对的。对传统有信心，创作也会有定力。

陈维亚：《大梦敦煌》追求独到、有感染力的戏剧形象，而非为了单一舞种作风行状。《大梦敦煌》莫得一个舞段是纯清晰性的，每一段皆不成或缺。即等于颜色，也与东说念主物行动相干。男主东说念主公莫高在沙漠濒临死字，玄色飞天出现了；爱情升华，彩色飞天出现了；追杀情节，红色飞天出现了；最终壁画完成，金色飞天出现。

尤其是散伙，女主东说念主公眉月糟跶化作清泉，蓝色飞天出现了，莫高以泉润笔，在缅怀中完成飞天壁画创作时，不少不雅众满面泪痕。敦煌千年的荒野与秀雅，在这一刻击中东说念主心。

记者：25年来，《大梦敦煌》献艺阻抑、打磨阻抑。铸造舞剧经典，怎么把执传承与翻新的关系？

张千一：经典的舞剧必须有经典的音乐。番邦舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，中国舞剧《白毛女》《红色娘子军》等，其音乐皆是经典。

一运转写《大梦敦煌》的音乐时，男主东说念主公叫“画工”，女主东说念主公叫“窟主的犬子”。很长一段时候里，我困惑于怎么将音乐写得博大。脚本重新梳理后，男女主东说念主公改叫莫高和眉月，地域标志与东说念主文情感高度契合。当我带着莫高和眉月的爱情主题音乐走出兰州宾馆的房间时，唱着唱着流下了眼泪，那是从灵魂深处流淌出来的旋律。

陈维亚：舞剧佳构是“演”出来的。《大梦敦煌》绝大大批是商演。每演一次，皆会复盘一次。作品阅历了无数次小窜改，四五次结构性变动。比如，2018年，咱们加多了莫高乔妆打扮，跟着民间艺东说念主献艺戎行参与招亲的情节，看法是强化戏剧构陷。再比如咱们在第二场加多了飞天长绸琵琶女的献艺，强化风光氛围。每一处窜改，皆是从不雅众的角度去扫视的后果。

25周年顾虑版献艺的舞台弃取了雕镂幕背景，高度回复了敦煌的信得过场景。如今台上莫高的献艺者，在过去《大梦敦煌》首演时刚刚出身一个月。那些曾在黄河戏院走廊踮着脚看戏的少年，如今带着子女走进戏院。所谓佳构，不外是无数东说念主将生命化作一盏盏灯，只为照亮时髦长河中的一程。

敦煌在风沙中期许，《大梦敦煌》的足音已行进鄙人一个25年的路上。

《 东说念主民日报 》( 2025年05月29日 20 版)开yun体育官网入口登录体育